Ich produziere keine typischen Werbevideos – ich erzähle Geschichten, die man fühlen kann.
Meine Filme fangen Stimmungen ein, transportieren Atmosphäre und lassen Orte, Marken und Menschen lebendig wirken. Es geht nicht nur darum, was man sieht, sondern darum, was man dabei spürt.
Ich bin Luis, 16 Jahre alt und Videoproduzent aus Hamburg. Was als Hobby mit einer Drohne begonnen hat, ist heute zu einer echten Leidenschaft geworden.
Ich produziere Werbe- und Imagefilme für Unternehmen und Selbstständige – mit professionellem Look, durchdachtem Schnitt und einem Gespür für gute Bilder. Ich habe bereits Videos für lokale Firmen, Produktreels für Designer und cinematische Kurzfilme umgesetzt – alles mit dem Anspruch, dass es auch auf den großen Plattformen bestehen kann.
Ich glaube an ehrliche Bilder, präzises Storytelling und daran, dass visuelle Inhalte Emotionen und Vertrauen schaffen können. Wenn du ein Video willst, das auffällt – melde dich gern bei mir.
Jede Geschichte verdient es, gut erzählt zu werden.
Am Ende erinnern sich die meisten nicht daran, was genau gesagt wurde, sondern wie sich ein Video angefühlt hat.
Deswegen steht bei mir von Anfang an die Stimmung im Mittelpunkt. Bevor ich irgendetwas drehe, suche ich zusammen mit dem Kunden die Musik aus. Der Track legt die emotionale Richtung fest – er ist die Weichenstellung für das gesamte Projekt und beeinflusst später Schnitt, Bildsprache und Tempo des Films.
Wenn Idee und Musik zusammenpassen, plane ich den Film in Milanote: Ich halte Ablauf, Farbwelt, Stimmung der Szenen, mögliche Locations und Referenzen fest – alles an einem Ort, auf Wunsch auch für den Kunden einsehbar. Parallel dazu arbeite ich im Schnittprogramm weiter, lege die Musik an und baue einen groben Ablauf mit Platzhaltern.
Die Aufnahmen werden später gezielt um die Musik herum geplant, statt den Song im Nachhinein passend zu schneiden. So entsteht ein Film, der rhythmisch und emotional wie aus einem Guss wirkt – und der Dreh bleibt effizient, ohne viele Reshoots.
Zuerst die Musik, dann die erste Aufnahme.
Gute Bilder entstehen nicht zufällig – sie brauchen Kontrolle über Licht, Bewegung und Ton.
Ich filme mit der Lumix S5 II für einen sauberen, cineastischen Look und präzise Farben. Dazu setze ich lichtstarke Optiken ein, die vom weiten Überblick bis zur feinen Detailaufnahme alles abdecken. Ruhige Kamerafahrten und gezielt gesetztes Licht sorgen für Atmosphäre und ein hochwertiges Erscheinungsbild; der Ton wird genauso sorgfältig aufgenommen, damit Aussagen klar und nah klingen.
Wenn es die Geschichte verlangt, ergänze ich das durch Drohnenaufnahmen mit der DJI Mavic 3 Classic – für weite Establishing-Shots und fließende Übergänge von oben. Am Ende liefere ich flexibel nach Wunsch: in 24, 25 oder 30 fps und in HD, 4K oder 5K – oder genau in der Auflösung und Framerate, die benötigt wird.
Die Gärtnerei Eggert Finder in Hamburg-Sasel ist ein Familienbetrieb, der seit fast 90 Jahren am selben Ort arbeitet.
Statt eines klassischen Imagefilms mit Sprechertext und Leistungsübersicht entstand ein ruhiges Porträt des Ortes — vom ersten Licht in den Gewächshäusern bis zu den Farben der Pflanzen am Nachmittag. Kein Kommentar, der erklärt, was man sieht.
Neben dem Hauptfilm entstand ein kürzeres Reel für Instagram, das denselben Ort in wenigen Sekunden zeigt.






Mein erster Imagefilm. Die Eigentümerfamilie hat mir ihren Betrieb dafür geöffnet und mir dabei Einblick in das Handwerk gegeben, das dahintersteckt.
[2–4 Sätze zum Film: worum es geht, wie der Kontakt zustande kam, was der Ausgangspunkt war.]
[Der Text zu diesem Projekt fehlt mir noch. Die Bilder sind bereits final eingebunden.]






The Mountains ist eine filmische Reise durch die Alpen Bayerns und Norditaliens.
Zwischen Morgennebel und Abendlicht entfalten sich Berge, Täler und Dörfer. Der Film sucht weniger das Spektakel als die Atmosphäre — er verweilt in Momenten, in denen Licht, Wind und Landschaft ineinandergreifen.
Ein Boot, das durch den Nebel über dem Wasser fährt. Eine Almhütte vor dem Massiv. Eine Kuh im Gegenlicht. Eine Hand, die über Gräser streicht, während dahinter der Gipfel steht.





Manche Orte scheinen stillzustehen und bewegen doch viel.
Track of Time folgt einer Dampflok entlang historischer Gleise — durch Felder, an der Ostseeküste entlang, vom Feuer in der Büchse bis zum Rauch über den Bäumen.
Es geht nicht nur um die Lok. Es geht um Atmosphäre, Bewegung und Erinnerung: um den Versuch, Zeit sichtbar zu machen und ein Gefühl einzufangen, das bleibt, wenn alles andere längst weitergefahren ist.






Gedreht an der Mecklenburgischen Bäderbahn Molli.
Ein Film über die Sehnsucht nach Weite, über das Entdecken von Momenten, die bleiben.
Zwischen Alpenpässen, alten Gassen und stillen Landschaften, irgendwo zwischen Österreich, Italien und Bayern.
Von einem Bergsee mit Kapelle über wolkenverhangene Hänge bis in die Kanäle von Venedig.







